[訪問]Grimes：我只想成為最棒的那一個－Carpe diem!

2015年，Grimes(aka Claire Boucher)以一曲"Realiti"及廣受好評的新專輯<Art Angels>

讓大家重新認識這名個人風格強烈的奇女子

Art Angels，是本魯近年來極少數能夠讓我一聽就愛上的專輯

(連超強的To Pimp a Butterfly跟去年個人最佳專輯Blonde都是第二遍才進入狀態)

從這張專輯之中，可以聽得出Grimes下了多少功夫在裡頭...

各種能放的合成器音效她全都放了，並大量增加其他樂器的使用(小提琴、電吉他、鼓...etc)

厲害的是，這麼多亂七八糟、古靈精怪的元素通通塞進歌中，卻依舊好聽而不突兀，可見這妮子的能耐！

此外，如果是從<Visions>時期就一路聽過來的粉絲，應該也感受的到

Grimes在這張專輯比較刻意加強人聲的效果

跟明顯側重編曲、人聲飄到感覺離麥克風有一公尺遠的<Visions>比起來，在聽感上更加"真實"

若要用一句話比喻，大概就是"仙女下凡"。

但不管是"仙女版"的Grimes，或是"暫時凡人版"的Grimes，我都很愛啦！

(翻譯歌詞例外，因為這位美眉的天馬行空實在讓人難以親近啊@@)

為了表示我對Grimes的熱愛及欣賞，以下將分享一篇來自The Talks網站的訪問

進行時間是2015年的11月4日，正好是<Art Angels>發行日的兩天前

透過這篇訪問，可以了解Grimes在製作<Art Angels>時的心路歷程，以及她對於音樂創作的一些想法。

這也是本站第一次嘗試完整訪問的翻譯

不求字字優美，但求句句到位，歡迎各位大大指教XD

(T代表訪問者，G代表Grimes)

T: Grimes，關於”Oblivion”這首2012年的歌曲，妳曾說過是來自於最痛苦的一次人生經歷，並將之轉化為正向的事物。所以，透過音樂向大家分享妳自己的感受，是不是也有宣洩的用意存在呢？

G: 正好相反，這張專輯是為了我自己而製作的…但之後就像是：「喔該屎，一定要讓其他人聽到這些音樂…」「我一直有個準則：不去想現場如何表演怎樣怎樣…不去管那些人在聽到我們音樂時，會有甚麼想法…」但接著卻是：「該死，我得想想該怎樣才能在現場呈現這些作品…blahblah」當時我已經錄好了”Realiti”(Demo)，然而有些人卻覺得這根本沒必要…，除此之外我也問過自己：「到底我想聽的是甚麼樣的音樂？」基於這個理由，我的某些歌曲會表現出比較強烈的情感，至於剩下的那些歌，則展現了製作音樂的…那種純粹的喜悅。

T: 當妳發行了Realiti這樣未完成的”棄曲”，然而它卻在Youtube獲得超過600萬點閱率，甚至有人還稱之為”Grimes近年來的最佳歌曲”，那時妳的反應是如何？

G: 當時我並不認為這首歌會很紅，只覺得人們在聽過之後會說：「喔，好可愛的歌。」接著就繼續(聽其他歌曲)…其實這樣感覺挺好的，但如果這首歌是完成品就更棒啦(笑)。我討厭還沒完成的作品，那質感聽起來絕對不會太好…尤其我的上一張專輯<Visions>，聽起來明顯就像業餘水準的作品。

T: 但評論界還是不斷把這張專輯列為2012年最佳專輯之一。

G: 當時一切都還沒達到最專業的水平…比如我的管理團隊，那個時候只有我的一個高中朋友負責。更甚者，專輯都還沒完成，發行日期就出來了，讓我只得在日期截止前瘋狂趕進度，根本就沒辦法照自己想要的方式完成工作…基本上我對於音樂就是個門外漢，根本沒受過相關的訓練，更別說表演了。

T: 有時候，沒經驗反而是個優勢…

G: 是啊，確實如此。但我認為，在某些事物上達到專業程度，還是相當重要的。這樣一來，別人就會一直想要你去執行一些具有計畫性的工作。而且，身為一名不夠”正經”的音樂人，卻已經發行了3張專輯，對我這個"業餘人士"來說應該很夠了吧(笑)。

T: 某些方面來說，妳改變了不少。舉例來說，<Art Angels>是妳在Jay-Z所屬唱片公司Roc Nation旗下發行的第一張專輯；根據報導，妳甚至也接受了媒體接洽及相關事宜的訓練，過往那套”DIY”的路線似乎不再適用了。

G: 當時我就想：「或許有那麼一個方法，可以不讓Pitchfork一直打擾我的生活…」但隨即就了解到：「不管我怎麼說、怎麼做，他們還是會繼續寫所謂的樂評…」，我的意思是，那根本已經不是打擾，而是帶有性別歧視意味的人身攻擊了，這讓我又難過又想哭，那段時間感覺真的很糟…我甚至都不知道這一切為何會發生在我身上…當時我就像是：「到底有沒有甚麼辦法，能防止這些事情不斷發生？」，但，這就是媒體，寫這種東西只是想引人上鉤罷了。

T: 現在有了一群全新又專業的管理團隊，他們是否也會限制妳的造型或想法？

G: 不，我認為音樂就是一種”表演”，尤其是舞台上的演出，這一切都是息息相關的。所以自己最近一直都在學習如何增強”表演”這個環節，為此，我會去觀摩政治家的演講或諸如此類的東西，好將之融入我的演出之中。我所想要的藝術就是這樣：沒有任何拘束或形式。所以我不斷嘗試變的更加專業，並不是因為在乎別人的看法，但我，其實也不太會去顧慮這些…

T: 那妳顧慮的是什麼？

G: 我想要的是：當自己走進錄音室製作專輯時，在裡頭的任何一位製作人夥伴都要跟我一樣了解該做甚麼事。我不想讓他們都覺得，我的水準比那些男性夥伴還要差。但我最受不了的還是：當有人打電話來，說想要做類似Grimes的音樂，結果找的人不是我而是我的那些男性夥伴…其實他們完全可以找我，但並沒有…他們說是因為只想拿<Visions>來當製作時的參考物。其實我很想學製作跟混音工程啊！也想學習如何演奏樂器…甚至早在我開始錄<Art Angels>之前，我心裡就有”當個真正的音樂人”這種想法了，因為自己要學的還很多，而且…我極不喜歡”重複”的感覺。

T: 對妳來說，成為”好的製作人” 是不是跟當”好歌手”同樣重要？

G: 沒錯！因為我覺得自己的歌聲有夠難聽(大笑)。所以當歌手嘛…我覺得不太可行。簡單來說，就是對自我身分的認知吧！我從不認為自己算是一位”歌手”，因此肯定會相當看重製作的部分；而且，如果我一張專輯要賣10塊美金，自己得先確保這張專輯非常棒，棒到值得大家花時間去聽！

T: 所以妳覺得…現在大部分歌手似乎都沒把這當作一回事？

G: 就我觀察，現在有好多專輯都是主打單曲配一堆爛歌。舉例來說，在碧姐的同名專輯問世之時，因為是無預警的發行，事前也沒有任何媒體宣傳，因此我是一口氣聽完這張專輯的！當時我意識到：「幹我有好長一段時間沒這樣一次聽完一張新專輯了！」對我來說，專輯裡面的每一首歌都有其存在的意義，這樣子的專輯才是我真正想做的：能讓人們從頭聽到尾，而且每一首歌曲都能當主打單曲！

T: 但這樣做，妳的音樂不就變得比原先還要更加主流了不是？

G: 是沒錯，但它不會像Top 40流行榜裡的那種音樂。對我來說，只要每一首歌曲都很有意義，制作一樣優秀，並且隨便挑一首歌出來，它都足以說明：「這就是Grimes！」那樣就很好了。因此，要我從<Art Angels>選出一首主打實在很難，因為這是一張”真正的”專輯，相較於<Visions>以及之前的兩張專輯，我認為這是一次巨大的進步！對我而言，這次的作品實在挑不出什麼瑕疵！

T: 我猜這就是專輯拖這麼久時間才完成的原因？

G: (笑)這是因為…當看著那些自己所仰慕的藝術家們，像是巴布狄倫(民謠歌手/詩人)、卡拉瓦喬(畫家)或達文西(畫家)，他們都不會在達到某個階段時停下來，而是持續達到最高的水準。他們是非常、非常偉大的藝術家，在各自的領域也都十分優秀；甚至所持有的技術跟表達能力，也都理所當然地擁有最高的水平。所以，我不只想要”好”，我還要變成”最好”！即使在過程當中會遭遇失敗，但總比你啥都不願嘗試來的好，因為，摔得越是用力，其反彈的高度也就越高。