其實這篇訪問的翻譯早應該在半個月前就完成的
無奈懶病發作+隨身碟出問題+工作不順，整個人是陷入大低潮...
每次想說要一次翻完，結果這股氣撐了幾小時就沒了，於是就這樣反反覆覆地拖拖拖...
直到最近才終於空出時間，把這艱鉅的任務給完成...
在翻的過程中，我對於肯尼這個人，除了是佩服，還是佩服，也總算了解他為何能走到現今的位置
同時這也讓我想起電影《年少時代》中Mason的攝影老師對他說的幾段話，大概是這樣講的：
「Mason，你看事情的角度很獨特，甚至可以說有種渾然天成的天分...」
「但這50%的東西，只能讓你在古早的世界裡享用一杯咖啡...」
「這幾年來我見過很多有才華的人，但其中有多少人，能在沒有紀律、責任感及一個好的工作態度之下...」
「把才華化為專業能力呢？ 我跟你講，我光用兩根手指就算得出來：0個。」
「你這樣是不會成功的，Mason。」
「因為這個世界競爭太激烈了... 」
「況且連那些有才華的人都想盡辦法努力打拼了，更何況那一大票沒有才華、但更加努力的智障？」
突然想到我自己了。
*看了一下日期才發現，距離葛萊美入圍名單公布正好剩下一個禮拜的時間(11/28)，只能說也是挺剛好的。
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或許你們從未發現，但Kendrick Lamar目前可以說是忙翻了。
在喬治亞州的Duluth市，也就是Kendrick最近一場滿場演唱會的場館後台，他正利用開場前的幾個小時，在更衣室的沙發上休息；一身桃紅色的運動衫，外加一雙Nike鞋，搭配一頂果綠色鴨舌帽，渾身散發著不屬於這個世界的冷靜與沉著：「有點像甘藍菜、青蘋果跟菠菜的合體，挺不錯的！」。
他的油槽必須是滿的：《HUMBLE.》成了流行榜冠軍曲，跟Rihanna籌拍已久的MV即將釋出，而接下來還有十幾場巡迴演唱會…
詭異的事持續在2017年發生，其中大多數都是糟糕透頂的。但有個人卻反常地變得越來越好：流行音樂界最令人期待、最具創新思維的年輕歌手，他是這個世代最強的rapper，甚至可能是史上最佳之一…但在連續發行了三張經典專輯之後，Lamar可說是毫無爭議地達到了這樣的境界。
而這一切，不過才剛開始…
2012年，首張錄音室大碟《good kid, m.A.A.d city》宛如一篇栩栩如生的自傳，它就像是一位藝術家，在朋友都是幫派分子及不時有警察騷擾的情況下，以匪幫饒舌的方式講著自身的童年往事，並完整架構出康普頓這城市的樣貌。
接下來是2015年的《To Pimp a Butterfly》，雖然沒有任何電台勁曲，但它層次豐富、精明睿智，並以奔放的爵士樂韻對美國的種族問題提出反思，其中也包含了這個十年最重要的歌曲之一、”Black Lives Matter”社運的國歌《Alright》。
而在今年的最新專輯《DAMN.》中，Kendrick轉換了方向，除了原有的睿智及概念性以外，他也設法讓專輯變得流暢、朗朗上口，更容易吸收。
而現年30歲的Lamar，雖然對近期的商業成功感到高興，但他表示這並非主要的目的：「如果我能讓一個人…甚至是一千萬個人，藉由我的音樂感受到一種純粹的喜悅，那才是最重要的。」
滾石(以下簡稱R)：你曾唱到，青少年們都夢想過著饒舌歌手那樣的生活—但你的生活卻反常地低調…基於這點，你有什麼建議嗎？
Kendrick(以下簡稱K)：我最中肯的建議是：沉浸在自己所追求的事物當中。至於我為什麼要這樣建議，是因為當我將那些真正關心我的人們完全排除在外，並沉醉在那種”在舞台上傳播那些話語，並藉此改變某些人的人生”的感覺時，那種感覺實在是太美妙了。但某些時候，當你逼迫自己前往一個陌生的境地，卻忘了那些跟你很親近的人時，這就不是一件好事了。
R：你有想過為自己多找點樂子嗎？
K：每個人快樂的點都不一樣。我不太喝酒，沒事的時候才喝一些，每一次都是如此。我比較喜歡去跟附近的鄰居串門子，例如某個剛蹲完五年監獄出來的人，然後看著他們回去紐約，甚至離開這個國家…靠 這實在太有趣了，你甚至都能看到他們眼裡閃爍出來的光芒。
R：人們都把你當作聖賢或僧侶看待，這感覺肯定很怪吧？
K：只有那些跟我最親近的人，才真正懂我，不管是哪一種的”我”，都是如此。
R：但你可能真的具備某些”僧侶”的特質，對吧？
K：我猜這大概要回朔到孩提時期了…那種感覺就像是，我自然而然地總是沉浸在自我的世界中，總是一直在沉思…沉思著現在與未來…
R：當時的你，還有甚麼比較特別的地方嗎？
K：根據家人的說法，那時的我，就已經能像男人一樣照顧自己了—所以他們才會稱我是”Man Man(根據Urban Dictionary解釋，這是一種稱呼勇猛男人的說法，常用於黑人家庭中)”但這卻給我帶來了陰影，因為有時自己的行為還是像個小朋友…當我弄痛自己時，他們會要我不准哭出來…但像這類加諸在我身上的重重負擔，卻更能讓我及早做好準備，面對粉絲所賦予我的”責任”。因此我就算面對批評，也會讓自己不去在意那些東西。我第一次在錄音室時，[唱片公司老闆]Top Dawg就像是：「小子啊，你這歌真是夠難聽的！」 換作是其他歌手的話，可能受不了這樣，至於我，則是會回到小房間，繼續努力創作。
R：這樣的成熟度是從何時培養起來的？
K：哇幹，這又是更久之前的事了…當時我不過7歲，卻跟14歲的人一起打美式足球，不管我表哥們跟誰一起鬼混，我通通都想參一咖，他們都比我高，年紀也比我大…而我，雖然總是最矮的那一個(淺笑)，卻也讓我對於”人”有了深刻的理解。
R：你曾說過，相對於你的朋友，你是唯一一個還有爸爸在身邊的人—而你在《DAMN.》中唱到(見《DUCKWORTH.》)，”爸爸”這角色拯救了你的一生，為什麼？
K：因為他教導我如何去處理[停了一下]…情緒，這點我身旁的大多數弟兄都做不到。當你看見孩子們做了…這個世界認為會造成傷害，甚至對生命造成威脅的事情時，要知道，這都是因為他們並不懂得控制自身的情緒。所以，當你有個老爸在身邊時，你只要做一件事，他就看著你，然後說：「你他媽這是在幹甚麼啊？」 接著便把你丟在原地，讓你感受一下，自己是多麼渺小…這對我來說簡直是特權，因為我那些弟兄的媽媽或祖母，很可能只教他們愛與關懷，卻沒辦法教他們這樣的東西。
R：甚麼樣的事物會讓你大發脾氣？
K：那種整天想吸取能量的人，或是那些跟我走在不同道路上的人。畢竟人生的路不是很長，我都會避免那些東西出現在我身邊。
R：有一句歌詞談到：「我曾經歷過的那些鳥事，可能會讓你感到不舒服…」，於是你就減少那些”殺人、犯罪、燃燒彈”之類的字眼…
K：為了告訴你們這些故事，我不可能不去談到這樣的東西，但我可能會說：「我了解殺人、犯罪、燃燒彈、搶劫、死亡、贖罪、學生、父親亡故…」「所以我會跟你們逐步講解，從我出生到21歲為止所有經歷過的事情。」
R：在你講的故事中，有一些對於”創傷”的含蓄描寫—即便當時你還是個孩子，卻已經親眼看過殺人的景象…當你長大成人時，是怎麼去對抗這種感覺的？
K：呃，我會把它當成另一大攤靠北好玩的派對，而且有時候，它可以幫助我隔絕掉眼前那些狗屁倒灶的鳥事…而那些東西，來自於我那超狂的叔叔們，以及有趣到靠北的老爸，跟兩者兼具，但很有愛心的老媽…雖然這些東西累積起來，會變成負面的情緒，卻也讓我更了解”痛苦”，以避免受到傷害。
R：有什麼事情，能讓現在的你大笑？
K：幹！ 每件事情都能讓我大笑好嗎！ 像是…這個傢伙[指向他的攝影師]吧？ 每當他脫掉帽子的時候，他頭頂上有個東西能讓我直接笑噴出來…我都不知道上帝有發明過這種髮型，這實在太狂了[大笑]！ 我總是認為，最佳的表演者必須擁有最令人意想不到的幽默感，也就是能承受痛苦，並把它化作笑聲。
R：有別於一些提到川普的歌詞，你到目前為止都沒吭一聲…為什麼？
K：我覺得這就像是去揍一隻死掉的馬一樣，畢竟我們早就知道是怎麼回事了。所以我們有一定要一直談論或者採取行動嗎？ 你遲早會對這樣的事情感到厭惡，因為當你持續談論某些荒謬至極的人或事物時，那你就會被這樣的事情給壓扁，或是吸光你的能量。所以在休息時間，我決定開始對自己所屬的社區採取這樣的行動，而等到要錄歌時，我則是決定不去談論這個世界所發生的事，或是白人/黑人的處境，我談論我自己；從自身的反省做起…這就是我所做的第一個改變。
R：在《Mortal Man》的虛構訪問中，你問Tupac：「你是如何在面對成功時，依舊保持清醒？」那換做是你，會怎麼回答這個問題呢？
K：事情可能會變得更糟…我是這麼認為的。我總是會想起過去那種…靠餐券和社會救濟金過活，以及因為付不起房租被趕出門的日子，即便如此，我還是跟家裡人一起度過了這些艱困時期，因為我必須要照顧他們。試想一下：自2012年起，這樣的生活模式我只維持了多久…五年吧。在這之前的20年間，我甚至都不知道接下來的人生會是怎樣…這種想法到現在還深植在我腦裡，因此我絕不會讓事業去拖累自己。
R：在《ELEMENT.》中，你對”黑人歌手”及”沒料歌手”做了一個有趣的對比，那…對你來說，後者的定義為何？
K：要怎麼去定義一個”沒料”的歌手？我愛這個問題！ 所謂”沒料歌手”，會透過他人的同意，去採用其音樂…這樣的人，我們通常說是害怕去創造屬於自己的聲音，並追逐別人的成功跟任何一切事物，但這樣離自己原有的特色，卻越來越遠…這就是饒舌界一直這麼低迷的原因。每個人不一定要去當Kendrick Lamar，我也沒有跟你說，要像我那樣唱饒舌。做你自己，就這麼簡單。
我親眼看見很多好歌手，因為太過專注在自己得到的數字，導致自身的創造力下滑，結果就這麼沉淪下去了…想當然，聽眾也絕對不會去捧你的場，因為講到底，我們饒舌不是為了自己，而是為了那些天天一大早就不想上班，卻還要遵從朝九晚五作息的人們。
R：你認為饒舌歌手有一名”幕後寫手”是OK的嗎？ 因為你先前曾幫Dr.Dre寫過一些歌詞…
K：這要看你把自己放在什麼樣的立場了。我曾稱自己是最強的rapper，但如果我有一名”幕後寫手”，就不會這麼稱呼自己，因為如果你說自己是那種類型的rapper，說自己不會真的去關心那些”要達到最強rapper，所需要具備的條件”的話，那你就一直這樣下去吧。你可以做出好音樂，但那個頭銜絕不會屬於你。
R：假設你真的有了一名幕後寫手，那大家就會瘋狂想見上你一面了。
K：[大笑]好像也是耶！
R：你所唱出來的每段韻腳，除了是捍衛自身名聲之外，還得盡力達到自己所吹噓的那種境界…你是如何應付這些的？
K：恩，這一直都是我要去面對的挑戰：「我能超越自己嗎？」、「我能弄出比先前還要屌的押韻嗎？」…這是一種全面性的追求，如果沒達成，那我會在good kid, m.A.A.d city成為我第一張白金唱片之後就沒戲唱了；但你看看Jay-Z(淺笑)，他現在是百萬富翁了，再看看Dr.Dre…Jay-Z總是保持在創作狀態，這些東西都是一直要去追求的，因為你不僅是要對這門文化保持真誠，還要能在創作過程中給自己帶來養分，這樣才能激勵自己。
R：你會不會擔心自己哪一天詞窮了？
K：不，我甚至都沒想過這件事，至少就現在來說，絕對不會。
R：你是如何讓Bono在《XXX.》中裡獻聲的？
K：我們原本就沒有要錄同一首歌，於是他把音檔寄過來，然後我再加一點東西進去...我們並不知道這樣的效果如何，但因為我的新專輯快要發行了，於是我就問他：「Yo！我之前有聽到一些808鼓機的鼓點，所以我想把你的這個段落給加進去…請問我能否有這個榮幸來使用它呢？」 然後他表示沒問題。
R：所以有時候你會從一首現存的歌曲中抓取片段，並塞入你自己的歌曲中？
K：當然，這樣才能讓歌曲更有意義。在這世界上，有很多好的歌曲跟好的獻聲段落，但因為它不夠悅耳，所以也就沒人會去聽…不管唱的人有多大牌都一樣。但Bono不管在音樂上還是生活上，都極具智慧，閱歷也很豐富，所以要我坐著跟他講電話，我們可以聊上好幾個小時…他那些在世界各地幫助人們的事蹟，對我來說相當有啟發性。
R：你曾說過，[2014年]那趟非洲之旅對你來說意義重大，為什麼？
K：我感覺自己屬於這裡，就這麼簡單。就像你以前曾聽說過這塊土地，以及這塊土地上難以計數的故事…而現在，你年紀已經大到可以親眼見證這些東西。這也讓我對於自身的歸屬有了另一番不同的見解，我們所在的康普頓跟這個世界相比，簡直非常非常渺小…這讓我想趕快回到錄音室。但當我們搭上飛機準備離開時，突然有種怪怪的感覺...讓我們全都異口同聲：「靠，我們必須得回來這裡，這裡才是家，真正的家！」
R：在南非的時候，你有去參觀那座曼德拉曾經待過的監獄，對吧?
K：我們當時坐在他的牢房裡，看著那些他們日以繼夜挖掘的石塊…這太瘋狂了，你甚至可以在這裡感受到他們的靈魂…他們基本上就像在說：「把這些故事帶回你的家鄉吧！」後來我做出了To Pimp a Butterfly，它的用意就是將在這裡所收穫的知識及智慧，傳達給家鄉的每個同胞們。
R：當你坐在曼德拉的牢房時，腦袋裡想的是什麼？
K：媽的，他真的相當堅強！你們真該來看看…想想他們當時雖然待在牢房裡，正躺在冰冷的地板上，卻依舊能向外面的人民傳達鼓舞的訊息…你就是要成為這麼堅強的人。
R：《HUMBLE.》是怎麼做出來的？
K：其實一開始只有beat而已。當時Mike Will寄了beat過來，接著我所想到的是[Marley Marl的]”The Symphony”，以及那些最原始的嘻哈時刻：既複雜又簡單，卻又能讓人舞動起來，所以我覺得這個beat，正代表了我們這個世代…當時我腦袋裡第一個蹦出來的字眼，就是「Be Humble」。
R：在《HUMBLE.》的副歌裡，你是在跟誰對話？ 你自己嗎？
K：沒錯，另一個我。
你可以看一下這張專輯每首歌的標題，那些都是關於我的情緒，以及我這個人的情緒表現方式，所以我才會去製作這些歌曲，那代表的不僅僅是…「我根本不甩那些評論！」，或者我會跟聽眾說：「你們少來惹我！」，但最重要的是：我開始看向鏡子中的自己。
R：你有了一支冠軍單曲，就某種程度上來說…你也算是個流行歌手了。
K：這感覺蠻有趣的…因為你可以在擁有一首大熱單曲的同時，依舊保有那份真誠，但沒多少人能真的做到…啾咪[大笑]。或是在保有真誠的前提下，讓你在專輯裡劈哩趴啦的說唱，然後你就拿到冠軍單曲了…啾咪！ 反正隨便你們想怎麼稱呼都行，只要Rapper能對嘻哈這門技藝或文化持續保有真誠的心，那...一切自然水到渠成。
R：鑒於《LOVE.》是你生涯錄過最流行的一首歌曲，它很有可能會成為另一首暢銷熱單。但，你肯定會跟這種軟到不行的東西劃清界線吧？
K：我們管這種東西叫”耳邊的糖(意謂中聽不中用)”，而這首歌確實就是如此，然後又很”俗”，你必須得有一雙異於常人的耳朵及超乎堅強的團隊來辨識、理解其中的區別，於是這花了我們好幾年…好幾年時間錄了一堆鳥歌[笑]，然後才知道什麼最適合你，以及在什麼樣的時機打破巢臼，並嘗試一些既好聽、又能維持自身特色的元素。
R：你在錄歌時，有沒有過那種：「幹這聽起來就是一首冠軍曲，可是有夠俗氣，我才不會發行這種東西！」的感覺？
K：當然，我曾在麥克風上搞一些像是freestyle之類的東西，那是有成為熱門歌曲的可能，但為了唱片公司，以及我往後的目標，有時你必須得捨棄當下，把眼光放得長遠一點。
R：所以那些不符合專輯概念的歌曲，你也會通通退掉？
K：我常常這樣做，因為我並不想只是單單弄一首大熱單曲，我更在乎的是整體的概念；因為自己也是那個時代的過來人，所以不管歌曲獲得多少串流量，我都不會去打破這個原則…因為有了串流之後，你只會想去做出更多”好歌”。
R：當你試著要去把《DAMN.》弄得比《To Pimp a Butterfly》更好消化時，你的內心是怎麼想的？
K：最初的目標是：在聲音、歌詞及旋律上，它要是我前兩張專輯的綜合體，而這也是我們唯一專注的點，而實際做出來的成果，也確實跟我腦海裡想聽到的大致相同…好像這就是身體的一部分一樣。我打從四歲開始，就對音樂就很有sense，這算是與生俱來的天份吧！ 但最大的挑戰是：要怎麼去把它兌現？ 從《To Pimp a Butterfly》轉換到《DAMN.》的期間，只要有不合我意的作品，我都會把它們毀掉、燒掉…因為我必須對自己想呈現的主題異常謹慎，讓這些東西由內到外都能條理分明，但不丟失我本身的特質。
R：當你跟Taylor Swift合作《Bad Blood》的混音版時，有沒有一種”自己在一樁流行界beef插上一腳”的感覺？–因為這首歌明顯是寫給Katy Perry的。
K：[邊笑邊說]不，老兄，我不這麼覺得，這真是個好問題，而我的答案是：沒有！ 我只是單純錄歌而已，完全沒有！ 當然，這(Bad Blood)也讓狀況變得有趣起來了…但這不在我關心的範圍之內…當然，我會閃遠一點，畢竟這裡真的有beef啊[笑]
R：在跟阿碧於《Lemonade》合作時，你有從她身上學到什麼東西嗎？
K：對自身音樂的要求。因為她是個完美主義者，看看BET頒獎典禮的那個表演，她對一切都非常講究，像是燈光、攝影機的位置、音樂跟舞蹈之間的切換等等…那就像是，親眼確認了一些自己早就知道的東西一樣。
R：你的MV越做越有野心…，所以你有因參與演出，進而獲得收入嗎？
K：是啊，當然！但我必須要投入110%的心力在裡頭…這就是熟能生巧，一種你在經過幾年的辛勤練習之後必定會培養出的資質。對我而言，因為我是Kendrick Lamar，只需稍稍參上一咖就行，但也不會是那種在你背後輕拍一下的程度，我會等待時機出場，直到我終於能抽空研讀相關的東西…而現在，我更想在導演這個領域插上一手。
R：就音樂而言，你看似不會參與這些作品的製作過程，但整個思維卻像個製作人那般全面。
K：這我要跟你說一下：你總不可能只靠製作人們寄給你的beat，就生出一張專輯吧？ 你必須每一個分毫都要參與，你必須要盯著每一個鼓點、每一台808鼓機、每一次過渡、每一段編曲…你必須要鑽研，並深入每一個角落…整個過程我都會參與，這就是為什麼我能確實將專輯主題黏合在一起的原因之一。
R：但某些歌手…像是Future，他不管什麼樣的beat都能唱，而且還都能唱成他自己的風格。正因你們兩位是完全不同的類型，所以在《Mask Off》的混音版裡聽到你的聲音，其實還挺有趣的。
K：他這方面確實是個天才…我曾在錄音室裡看著他唱，他那種弄旋律的方式就像是…[彈手指！]這樣…你得要有一種獨特的講話方式，以及優異的音樂修養，就像我之前所做的那樣…所以，我確定他是聽R&B長大的。當我看著他做出這些旋律時，以音樂來說的話…就像是觀賞另一場不同的球賽那樣。
R：你最喜歡Drake的哪一首歌曲？
K：最喜歡的一首歌喔[輕笑]…還蠻多的耶…我實在無法一一念出歌名來，有好幾首我都蠻喜歡的…
R：你喜歡聽他唱還是饒舌？
K：都喜歡。
R：在你16歲時做的第一張mixtape中，有某些部份聽起來很像Jay-Z。
K：喔對啊，他是我的偶像，一直都是，我是他的粉絲。那種感覺就像是…如果我要坐下來跟你聊天的話，必須翻到他書中的任何一頁，接著用裡面的歌詞來跟你對話那樣。
R：你是在哪時候找到屬於自己的風格的？
K：我想…是我開始使用本名”Kendrick Lamar”的那一天吧。
R：而不是K-Dot?
K：是的，因為這樣我才能去訴說自己的故事。一旦我這樣做，也就更容易找到自己的聲音，因為沒人能像我那樣講述我自己的故事。
R：2010年，你錄了《The Heart Pt.2》這一首在情感表達上具有突破性的作品…這一切是怎麼發生的？
K：記得當時我跟自己說：「老子我只想讓這首歌吐出大量的情感，儘管這樣會讓歌詞變得很長，但至少人們會確實體會到我的感受。」我告訴自己，如果我沒辦法把情感跟歌曲連接起來，那就像是在歌詞裡放進大把美言佳句，他們卻依舊不懂我這個人一般…這樣的話，就會變成從頭到尾都在發飆大叫，接著激動地難以呼吸—我想把這些感覺通通保留起來。
R：你好像一進入錄音室的時候，就馬上能進入工作狀態…那你有因為這樣把自己搞到瘋掉嗎？
K：很諷刺的是…有。因為當你進行到某些帶有情緒的段落時，你他媽幾乎就會變的跟機器人一樣沒有反應…所以你會想要一直去把這感覺壓下來，這樣你才能確實讓自己放空，並與聽眾建立起連結…就像是你獨自一人在小房間內，聽著Eminem的《The Way I Am》、Jay-Z的《Song Cry》、Tupac的《Dear Mama》一樣，你只是講出這些故事，讓它的字句去觸動聽眾的內心。
R：大多數人認為，現今嘻哈界對於歌詞、句子這些東西，沒有像以前那麼重視了，你同意這些看法嗎？
K：老兄，我只是剛好在對的時間(2011-2012年)出現而已，可能當時粉絲比較想聽歌詞派的東西吧。
你或許能靠”作詞”在嘻哈界立足，但受到矚目的程度可能沒那麼大，因為時代，總是說變就變
R：所以你曾建議那些樂評，不要太著重在"作詞”這個環節上。
K：你要知道，嘻哈涵蓋的層面很多…就拿歌詞來說吧，隨便抓1000個饒舌歌手出來，他們都能至少吐出一兩段金句。但不管那些歌手受黃金年代的影響有多深，地方電台的DJ還是不會去播這些歌曲，因為講到底…他們也是要賺錢的，這才是他們真正在乎的事。
R：當談到會唱歌的饒舌歌手時，你第一個想到的人是不是André 3000？
K：以我們這個世代來講，絕對是他了，他是我心目中的第一人。當時我們放學回家，看到他在電視上rap…接著一個禮拜之後，他出了一首歌叫《Prototype》(來自鑽石認證專輯Speakerboxxx/The Love Below)，這歌簡直讓我們瘋的不行…你懂我的意思嗎？
R：那你有沒有錄過那種純唱的歌曲？ 我們都沒聽過你唱歌。
K：當然會，但我通常是在專輯進度到95%時才去練這些…因為我寫了很多旋律，有時唱，有時不唱。比如我會在《ELEMENT.》中唱一句hook，或是在Travis Scott的作品中以”街頭式假音”(我自己是這樣稱呼啦(笑))唱一段主歌…總之我就是能臨時想到一種最合適的演唱方式。
R：你的假音聽起來有點Curtis Mayfield的影子，你是他的粉絲嗎？
K：沒錯。其實是因為…他是我爸媽最愛的歌手。
R：你堂哥Carl是”希伯來以色列人”的其中一員，而根據聖經記載，他們認為非裔美國人確實是以色列人的後裔，他後來也出現在《FEAR.》的一段語音留言中。
於是在這張專輯裡，你稱自己是以色列人…而就Carl的信仰而言，你是將之吸收成為自己的東西，還是只是蜻蜓點水地提到一下而已？
K：我在歌曲裡所說的一切，都是從他的角度出發的，而我也一直謹記在心。
當然，那不會是我的觀點，也不會是你的觀點，但透過別人講述自己的過往及歷史背景，我們能得知一個人對於這個世界、這個人生的一些看法…不管你同意或不同意那些東西，我們都可以從中吸收，並歸納出屬於自己的一套想法…我覺得這就是音樂存在的目的，因為它能代替人們發聲。
R：Carl說「根據申命記的記載，黑人曾經被上帝給詛咒過…」，那你對此的看法是？
K：他講的都是真的。雖然我們對於這方面有很多不同的說法，但當提及自身社區的團結，以及一些無法控制的事情時，卻是驚人地達成共識。這就像是…當哪邊有人在對抗政府、對抗那些政治立場與我們對立的人時，總是會有更高一階的人來想盡辦法阻止這一切發生一樣。
R：但，如果把”上帝的詛咒”當作種族問題的藉口的話，不是就會引起爭議了嗎？
K：對。所以這就是這段對話的用意：每個人都會照自己的想法去解讀一件事情。所以我們可以針對這件事聊上整天。我真的會這樣做，而且是一整天喔！(笑)
R：當你看見一大海票的白人小孩唱出一些類似於《Blacker the Berry》的歌詞時，你是怎麼看待的？
K：講到我的聽眾的話…我知道他們有聽見我所講的東西，以及我替自身同胞訴說的那些事情，所以…即便那些郊區的孩子不知道我們黑人的成長歷程或歷史背景，他們也可以透過歌詞去了解這些，畢竟，這是在學校的歷史課中幾乎不會上到的東西。
R：你之前提到自己常為抑鬱所苦，那現在你還會為此而困擾嗎？
K：呃，就現在來說，不會。但我不會因此覺得自己毫無壓力，雖然我也不想用這字形容，因為我從沒滿足過…而就目前個人所承受的壓力來講，其實不算什麼，不過這樣挺好的，至少我終於有空去傾聽粉絲的煩惱，並且幫助他們。
R：這下你知道，為何當今多數歌手常常把自己搞掉了吧？
K：喔我並不這麼想耶，其實這應該要取決於自己的生活方式。假設你隨手一揮，想什麼有什麼，要什麼都唾手可得，鎂光燈也全都打在你身上，一切都照你所想地進行，但真正的自己，卻是等到那些燈光都退去時才顯現出來…而這一切的一切，都跟自我要求的嚴格與否有關。
R：你對未來的看法是樂觀還是悲觀的？
K：我當然他媽的樂觀啊！ 我如果不這樣，現在也就不會在這(跟你談話)了啊！ 其實老兄，你知道嗎？不是每個人都有辦法煩惱這個...因為我大部分的朋友都還在蹲監獄，刑期都是40年起跳…每當我跑完一場演唱會，他們都會想看一下照片，接著他們跟我說：「你他媽一定要樂觀啊，畢竟我們沒辦法像你一樣，雖然我們本來就沒辦法…」所以這真的就不只是樂不樂觀的問題了，而是責任。你可以整天都在談夢想，並幻想著”我要幹啥幹啥”，但你一定要付諸行動。
R：那…你有沒有想過，要是得在這個所謂的”末日時代”中生存下去，我們該怎麼辦？
K：我希望自己能把畢生所學到的知識傳承給下一個世代，或者之後的N個世代…到時候我就會跟他們講：我們所處的這個世界有多鳥多鳥…而人類本身的造化，就是這一切的罪魁禍首。但現在的人們，總以為這跟身體上的改變有關…不，不是這樣，其實改變的是人的內心。所以，當我決心將自己的潛能跟天賦發揮到極限時，也就不會去想其他事情了...唯有這樣，我才能安心地睡上一覺，或是沒有遺憾地離開這個世界。
最後附上雜誌實體渣圖一張
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